Come progettare un videogioco (con …

Come progettare un videogioco (con ...

Ora è più o meno il tempo migliore che ci sia mai stato quello di essere uno sviluppatore di giochi. Il mercato è estremamente aperto ai nuovi arrivati ​​e la gente sta giocando più giochi che mai. Ma se non siete già alle ginocchia nel settore, può essere fonte di confusione. E ‘come entrare in una prigione senza una mappa e bussola! Beh, lasciate che wikiHow sia la vostra mappa e bussola. Qui di seguito, abbiamo discutere di ciò che si dovrà progettare per creare un gioco completo, dare alcuni suggerimenti pro di base su come farlo bene, e vi mostrerà che cosa fare per prendere la vostra carriera e gioco pro. Inizia con Fase 1 sotto o consultare le sezioni di cui sopra per consigli più specifici.

passi Edit

Parte uno dei sette:
Progettazione Gameplay Edit

Determinare i vostri obiettivi. Cosa stai cercando di fare con questo gioco? Che storia stai cercando di dire? Cosa vuoi i tuoi giocatori di sentire, alla fine? Che tipo di esperienza si vuole che sia? Che cosa si vuole uscire del progetto? Queste sono alcune domande importanti avrete bisogno di porsi prima di iniziare il processo, perché le risposte forniranno la luce alla fine del tunnel per questo processo. Hai bisogno di sapere dove si sta andando, se si vuole arrivare in modo efficiente.

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Determinare il vostro pubblico. Diversi spettatori hanno maggiori probabilità di giocare in modi diversi. Essi sono anche più propensi a preferire diversi tipi di giochi e hanno diversi standard per i contenuti. Ricordate, è bene a voler fare un gioco per un pubblico molto specifico, ma sarà limitare i profitti che si fanno. Sii realista.

Design per dispositivi diversi. Prima di arrivare molto lontano nel processo, è necessario considerare che tipo di dispositivi si desidera che il gioco sia su. piattaforme mobili stanno rapidamente diventando un giocatore importante, ma PC e console sono ancora (e probabilmente rimarrà) forte. La programmazione ha coinvolto, e in particolare l’interfaccia e controlli, cambierà drasticamente con la vostra piattaforma, quindi è importante capire che cosa si sta andando ad essere messa in gioco

Considerate la vostra genere. Il genere del gioco determinerà la maggior parte di quanto è stato progettato. È un FPS? Un platform? Un gioco di ruolo? Un gioco sociale? Ci sono pochissimi aspetti della progettazione che non sono influenzati dal genere. Naturalmente, si può dire "dimenticare i generi" e basta fare quello che vuoi, ma questo è più difficile da mercato e sarete costretti ad essere più creativi e originali: non il modo più semplice per entrare nel mondo del design.

  • Una delle cose che dovrete pensare a quando si progetta in base al genere è come si desidera che l’interfaccia utente a guardare. Diversi tipi di giochi avranno l’interfaccia utente più o meno visibili, a seconda di solito sulla complessità dei controlli.
  • Un’altra considerazione è che, mentre alcuni generi mancano quasi del tutto, altri generi di gioco sono diventati sinonimo di dialogo. Il vostro dialogo necessario essere registrati? Lo farai testuale? Come interattivo sarà? Programmare in anticipo per il dialogo è importante, in quanto si dovrà non solo per la progettazione del sistema stesso, ma anche gli alberi di dialogo.
  • Avrete bisogno di deciso su un sistema di combattimento per molti tipi di giochi, o trovare l’equivalente se il gioco non ha combattimento. Pensate a questo come il "gioco" parte del gioco. E ‘senza dubbio una delle parti più importanti del progetto e avere un modello su cui lavorare è molto utile.

Determinare le opzioni di agenzia giocatore. Come regola generale, si desidera che i giocatori sentono come se avessero una scelta in quello che stanno facendo. Tuttavia, alcuni tipi di giochi sono finito per essere associato con più scelta di altri. Aggiunta scelte possono essere molto complesse, ma può anche essere relativamente semplice, a seconda di come si decide di farlo.

  • Alcuni giochi dare l’impressione di avere scelta, per esempio, ma in realtà hanno poca scelta coinvolto. Questo può essere fatto bene o può essere fatto male.
  • Un esempio di scelta fatto bene sarebbe la serie Bioshock o Witcher 2. Un esempio di scelte fatte male sarebbe qualcosa di simile Old Republic.

Delineare le vostre sfide. Il lavoro di progettazione seria inizia il prossimo: è necessario creare il ciclo di gioco. Questa è una descrizione di come funziona il vostro gioco. Di solito si conclude con l’obiettivo del lettore e dettagli le sfide che avranno e gli obiettivi di cui avranno bisogno per soddisfare. Un esempio potrebbe essere il primo gioco di Mario, in cui il ciclo sarà simile: correre, evitare gli ostacoli, ha colpito pennone.

Creare gli incentivi per il lettore. Non importa che tipo di gioco si sta facendo, è necessario dare il lettore un buon motivo per voler raggiungere gli obiettivi e progredire attraverso l’intero gioco. Deve essere proporzionalmente soddisfacente per il livello della sfida posa.

Equilibrio difficoltà con giocabilità. È inoltre necessario assicurarsi che il gioco non è troppo difficile, o almeno non così forte che rende il gioco impossibile o quasi impossibile. Il tuo gioco dovrebbe porre un po ‘di sfida, ma non così tanto che sta andando a indurre un sacco di rabbia uscire. Ciò richiede in genere alcuni test, ma va bene: questo è ciò che sono per beta.

Parte seconda dei Sette:
Comprendente i componenti Edit

Progettare il tutorial. Ci sono molti modi diversi di fare il tutorial e molte filosofie differenti circa il modo migliore per andare su di esso. È possibile nascondere il tutorial all’interno di una storia sulla formazione giocatore carattere ottenendo (ala Fable), oppure si può semplicemente visualizzare le istruzioni (ala Mass Effect). Si può anche cercare di nascondere il tutorial del tutto mescolando senza soluzione di continuità nel gioco o visualizzare tutti i tutorial di tutto in una volta. Non importa quello che fai, assicurarsi che ci si sente naturale all’interno del vostro gioco.

Progettare il mondo. Il mondo è gli ambienti nei quali il lettore giocherà la partita. Come espansiva sarà il tuo mondo? Come impegnativo? Come farete a indicare che un area dovrebbe essere esplorata? Che non dovrebbe? Queste sono cose che devi prendere in considerazione.

Progettare la meccanica. Queste sono le regole interne del gioco. Ti consigliamo di decidere su un sistema di regole e assicurarsi che sia equilibrata e coerente. Il modo migliore per farlo è quello di guardare a ciò che gli altri giochi fanno giusto o sbagliato in questo settore.

Progettare i livelli. I livelli sono i singoli pezzi del gioco, la "Episodi" che il giocatore deve ottenere attraverso ad arrivare alla fine del gioco. I livelli dovrebbero essere coinvolgente e la giusta quantità di impegnativa. Essi dovrebbero anche essere fisicamente disposti in un modo che abbia senso.

Progettare il contenuto. Avrete bisogno di progettare tutto il contenuto, come gli elementi che possono interagire con i personaggi, stessi, gli elementi ambientali, ecc Questo può essere molto tempo in modo da pianificare in anticipo! Prova a trovare modi intelligenti per riciclare le cose senza farli sembrare ripetitivo.

Progettare l’interfaccia. L’interfaccia include cose come i menu e interfaccia utente. Si vuole che questi siano facile da navigare e naturale da usare. Prendere spunto dai tuoi giochi preferiti, ma ricordate che in genere il più semplice e meglio è. Se a 8 anni può capirlo, siete a posto.

Progettare i controlli. Avere controlli che si sentono naturali sono fondamentali per i giocatori davvero godendo e ottenere il massimo dal vostro gioco. Ricordarsi di mantenere le cose semplici e snella. In caso di dubbio, essere conformi ai sistemi di controllo standardizzati.

Parte terza di sette:
Progettazione Visuals Edit

Fai la tua grafica abbinare il vostro gioco. Il modo in cui il tuo aspetto di gioco deve corrispondere al tipo di gioco che si sta facendo. Animata, grafica colorata, per esempio, possono rovinare un gioco destinato ad avere un tono serio. Anche voi volete evitare di pixel come stile 8-bit se fare un gioco che è destinato a venire attraverso come moderno.

Scegliere un coeso, accattivante tavolozza di colori. visivi affascinanti sono una parte importante di fare un gioco. i cattivi possono uccidere una fruizione giocatori del gioco. Leggi su qualche teoria del colore e, come molte altre cose, ricordare che in caso di dubbio: prendere la strada semplice.

Non si sentono limitati a fantasia grafica. Non si sentono come si deve fare il prossimo Mass Effect per essere un creatore di gioco di successo. Visivamente giochi semplici possono essere altrettanto buono se il gioco in sé è buona. Un eccellente esempio di questo è il viaggio o Bastion, che aveva grafiche semplici ma erano entrambi molto apprezzato.

La parte quarta del Sette:
Progettare il Modifica audio

Crea i tuoi effetti sonori diretti. gli effetti sonori diretti sono cose come voci, rumori armi, e l’interazione oggetto effetti sonori. Ti consigliamo di assicurarsi di avere questi in e che hanno un senso all’interno del tuo gioco. Cercare di ottenere il maggior numero di quelli unici possibili, dal momento che anche molti degli stessi rende il vostro gioco suono ripetitivo (dando un brutto caso di "Poi ho preso una freccia per il ginocchio" sindrome).

Crea i tuoi effetti sonori. gli effetti sonori sono rumori di fondo, di solito ambientale. Questi sono importanti in quanto aiutano impostare la scena e rendere i vostri giocatori si sentono immersi nel gioco, in modo da non li trascurano.

Provare a utilizzare il lavoro originale. Quando si sta facendo il lavoro del suono, è una buona idea per cercare di registrare il più suono originale possibile. È possibile utilizzare una libreria di campioni, ma le persone che sanno quello che stanno facendo noterà e sarà venire attraverso come poco professionale.

Non trascurare la tua colonna sonora. La musica è importante anche per il gioco e non si deve dimenticare. A volte, una colonna sonora è tutto ciò che è necessario fare un gioco davvero spiccano, anche se è comunque uno sconosciuto. Assumere qualcuno che sa quello che stanno facendo e usare la vostra colonna sonora per contribuire a creare una esperienza di gioco coinvolgente.

Parte quinta di sette:
Progettare la tua storia Edit

Inizia con un concetto solido. Un cattivo concetto è una delle cose che può davvero uccidere un gioco, quindi è importante avere questo davvero inchiodato prima di arrivare troppo lontano. Pensate che il vostro concetto di tutto il percorso attraverso ed essere sicuri che è abbastanza complesso da fare per un mondo ricco, personaggi e gameplay.

Personalizzare il vostro ritmo. La stimolazione è la velocità e l’intensità con cui la trama o il gioco stesso viene al giocatore. Come con un buon film o un libro, si desidera che il ritmo del gioco per essere il posto giusto. Se non si desidera che venga avviato davvero intenso, per esempio, e poi il resto del gioco si sentono relativamente noiosa. In genere, la migliore stimolazione è di avere una costruzione complessiva di un climax intenso, con l’accumulo compongono di picchi e valli di eccitazione e di riposo.

Ulteriori informazioni su tecniche di storia raccontare classiche. Molti dei migliori giochi fanno uso di tecniche di narrazione classica. Si dovrebbe studiare questi e vedere se si può aiutare a creare il vostro gioco.

  • strutture Act sono comunemente utilizzati in opere teatrali, film e libri per contribuire ad ottenere il ritmo corretto. Cercare strutture atto se ti senti insicuro circa il vostro ritmo.
  • Monomito o l’Eroe del viaggio è una delle filosofie più comuni racconto, sostenendo che la maggior parte delle storie sono conformi a un modello generale. È possibile sfruttare questo modello per aiutarlo a giocare su intrinseca psicologia umana. Journey è uno dei migliori esempi di uso di monomito nei giochi, ma può essere trovata nella maggior parte di essi.

Evitare di tropi. Tropi sono Storytelling cliché. Alcuni sono migliori di altri e alcuni possono anche essere utile, ma in generale si dovrebbe evitare il maggior numero di luoghi comuni possibili. Spendere un po ‘di tempo sul sito TvTropes e vedere se si sta progettando un cliché a piedi.

Apprendere le competenze di cui ha bisogno. Avrete bisogno di alcune abilità al fine di rendere un gioco (abilità, non possiamo insegnare qui perché sono troppo complessi). Potrebbe essere necessario per andare a scuola per imparare queste abilità, ma è tecnicamente possibile imparare loro da soli pure. Avrete bisogno di una buona comprensione della matematica, dal momento che molti giochi si riducono a una serie di equazioni. Avrete anche bisogno di imparare un linguaggio di programmazione (di solito C, C ++ o C #). Ci sono scuole di design del gioco, ma la cosa migliore è di andare alla scuola migliore è possibile entrare in programmazione. Questo vi darà un insieme di abilità più diversificato in modo che si può prendere un lavoro generale come programmatore se non immediatamente ottenere assunti con una società.

Fare uso di Kickstarter e altri siti di crowd-funding. Se si vuole fare un grande gioco, di qualsiasi tipo a tutti, si sta andando ad avere per ottenere dei soldi. Ci vuole un sacco di soldi per fare un gioco. Attualmente, il modo migliore per ottenere che il denaro è quello di eseguire Kickstarter, che è una delle molte piattaforme crowd-funding. Check out alcuni Kickstarters che hanno avuto successo in passato, per vedere quello che hanno fatto bene, ma i principali pezzi di consulenza sono di avere grandi incentivi e comunicare costantemente.

Ottenere il vostro gioco su Steam. Steam è negozio di gioco digitale di Valve e uno dei canali di distribuzione più popolari per i giochi per PC. Sono anche uno dei canali di distribuzione più amichevoli per i giochi indie. Se stai facendo questo tipo di gioco, la soluzione migliore per il successo è quello di ottenere che su Steam. Attualmente, Greenlight vapore è il canale che si avrà probabilmente passare attraverso.

Costruire un fanbase. Costruire un sito web e un esercito di account di social media per il vostro gioco. Aggiornare costantemente e lasciare che le persone si sentono coinvolti nel processo. Comunicare il più possibile con le persone che diventano interessati a quello che stai facendo. Avere persone eccitato circa il vostro gioco è la chiave per il successo indie, dal momento che l’interesse è spesso il principale fattore in cose come salire su Steam.

Fare amici nella comunità. La comunità indie è molto stretta maglia e molti di loro può aiutarvi nel vostro cammino verso il successo. Se si vuole avere successo, è una buona idea quella di fare amicizia con loro, aiutarli a sostenere nelle loro imprese, e promuovere i loro giochi. Vi aiuteranno a fare la stessa cosa se pensano che hai qualcosa di utile.

Tenere un piccolo taccuino e penna con voi o un blocco note app sul tuo telefono in ogni momento in modo da poter registrare qualche buona idea si possono ottenere per il vostro gioco quando si sta facendo altre cose.

Se non hai mai progettato un gioco prima, la vostra idea avrà dieci a cento volte più a lungo di quanto si pensi per completare. Inizia molto piccolo.

L’intero processo sembrerà molto più facile se si è fantasiosa e creativa. Provate a venire con nuove idee inventive e lasciate che il vostro flusso di creatività – si pagherà nel lungo periodo .

Fare delle pause. Lasciando un progetto per un po ‘vi darà una nuova prospettiva. Basta fare in modo che effettivamente tornare. La mattina dopo non è solo per i rapporti rammaricandosi o precedenti notti ubriachi. A volte può salvare un progetto in cui ci si rende conto che il lavoro di un’intera notte di assomiglia a un barboncino a causa della mancanza di sonno e troppo stretta. Spiegando al tuo capo o da soli perché il codice si presenta come un barboncino non è facile. Fare delle pause ed evitare questo scenario.

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